INTRO:
Calogero Joseph Salvatore Maurici est né le 30 Juillet 1971 à Echirolles dans la banlieue sud de Grenoble. Ses parents étaient des immigrés siciliens.
Il est séparé d'Hortensia et est papa de deux filles, Nina (17 décembre 2003) et Romy (11 novembre 2006).
CARRIERE MUSICALE:
Il débute sa carrière à 16 ans avec un groupe Les Charts (formé avec Gioacchino, son frère et Francis Maggiulli un ami) avec qui il sort 5 albums (dont un double album live). À cette époque, il n'affiche pas encore son vrai prénom mais signe "Charly". Le groupe réussit à percer (1987-1997) après avoir été remarqué par France Gall, compagne de Michel Berger. Des différents albums des Charts se dégagent une ambiance douce et romantique, mais qui baigne dans le son de l'époque synthé (new wave).
Durant la partie de sa carrière un peu plus creuse, Calogero a fait des petits boulots pour vivre et payer les factures.... Il a été facteur, électricien, serveur de bar et baby-sitter ....
Souvent en collaboration avec son frère, Calogero a composé des titres pour Florent Pagny, Hélène Ségara, Ismaël Lô, Pascal Obispo, Jenifer, Julie Zenatti, Patrick Fiori, etc. ainsi que pour la comédie musicale les Dix Commandements. Il avoue lui même ne pas composer dans l'optique de partager mais que ce sont les titres qu'il ne voit pas dans sa propre discographie qu'il "offre" à après la séparation du groupe Les Charts paraissaient sous le nom "Calogero Bros" et poursuivaient la collaboration entre les 3 ex charts, Calogero, Gioacchino et Maggiulli pour le compte d'autres interprètes.
Calogero n'écrit aucun des textes de ses albums. Les noms qui reviennent régulièrement pour signer les textes de ses albums sont Lionel Florence, Patrice Guirao, Alana Filippi, Raphaël, Julie D'aimé, Zazie, etc.
Après quelques années de galère, il sort son premier album solo Au milieu des autres avec le soutien d'artistes comme Pascal Obispo et Zazie dont il assure quelques premières parties sur scène. Dans ce premier opus, Calogero commence à se faire connaître. Les débuts très prometteurs de l'artiste se font apercevoir, par la qualité exceptionnelle de ses textes et une acoustique douce et porteuse. Les textes d'une très grande profondeur et sensibilité le place au-delà des autres. En écoutant certains titres tels que "Je t'emmène où je t'aime", "Dire" ou encore "Un peu de vent dans l'oubli", on peut alors comprendre l'esprit artistique du chanteur.
Prenant le temps de créer, façonner, et écrire les textes et les musiques de ses chansons Calogero, sort un album tous les 3 ans environ.
Il va connaître la consécration avec son deuxième album "Calogero" qui porte son nom. Dans cet album, Calogero, révèle encore des chansons d'une sagesse et profondeur exceptionnelle, ainsi avec des mélodies plus rythmées et dynamiques amplifiant ainsi la force intérieure de ses chansons. Mais ce qui reste toujours surprenant est le fait de passer de chansons très tristes donnant une force et une ampleur incroyables aux textes des chansons ("A la gueule des noyés", "Juste un peu de silence") à des chansons plus fantaisistes (" En apesanteur", "Aussi libre que moi", "Tien an Men") en gardant toujours les thèmes de l'amour, des relations humaines, de la vie.
Le succès est alors incontestable, Calogero enchaine les tournées, concerts, sessions privées, émissions TV. Malgré tout l'artiste préfère éviter les médias, interview...etc. Après cette période intense, Calogero, se met en retrait le temps de se reposer et de commencer son 3ème album.
Puis l'album 3 arrive en 2004. L'artiste ne nous déçoit pas, Calogero reste toujours fidèle à lui-même et encore ses chansons écrites toujours de manière poétique, mélancolique et donne toujours autant de magie à ses chansons en abordant toujours des thèmes philosophique de la vie lié à l'espèce humaine tel que. Les chansons les plus profondes de cet album se font ressentir par "Si seulement je pouvais lui manquer", "Bienvenue", "Les hommes endormis", "Yalla". Calogero est élu par la profession, meilleur artiste masculin aux victoires de la musique en 2004.
En 2005 Calogero entame une très longue tournée qui va se concrétiser par la sortie d'un album live "Live 1.0". Dans cet album, on sent tout de suite une alchimie fusionnelle entre le public et l'artiste. Calogero reprenant ses plus belles chansons en les reformatant dans une mélodie plus "rock" et "électrique" en utilisant fusionnant magnifiquement bien tous les instruments et en donne une ampleur plus élevé par l'utilisation de synthétiseur. Dans ce live toutes ses chanson atteignent leur paroxysme. ("Devant toi", "Le secret, "Le plus beau jour", "Du Cote De Chez Swan", "Les hommes endormis"...)
Son 4ème opus, "Pomme C", sort en 2007. Pour cet album, Calogero part avec ses musiciens en Toscane (Italie) et enregistre son album au grand air dans une vieille maison de campagne délabrée. Il y amplifie encore plus le côté rock, donnant un caractère plus "brut" à ses chansons. Calogero aborde aussi les thèmes du racisme, le temps, l'amour, la condition féminine.
Calogero est bassiste mais il joue également des claviers et de la guitare. Sa formation initiale s'est d'ailleurs faite à l'orgue. On remarquera également que sur son premier album solo, il ne joue que des guitares, sur les deux suivants, il joue l'intégralité des basses.
Ses musiciens, qui l'accompagnent régulièrement sur scène et sont présents sur l'album 3, sont Christophe Dubois à la batterie, Olivier Marly et Michel Aymé aux guitares et Mehdi Bennani au piano.
À noter que Francis Maggiulli, ex-Charts, a sorti deux albums solo depuis la séparation du groupe et qu'un troisième album est en préparation. Gioacchino, le frère de Calogero est resté fidèle puisqu'il co-signe avec lui la plupart des titres. Il formait un groupe appelé Pure Orchestra avec Stanislas Renoult qui n'a jamais rencontré de franc succès. Stanislas Renoult, qui signe d'ailleurs certains arrangements et directions de cordes pour Calogero, va entamer une carrière en solo avec un premier album à venir.
Calogero évolue dans un style musical qu'il qualifie lui même de pop-rock : « J'ai toujours autant écouté Barbara et William Sheller que les Cure et les Who ». Son influence Rock est d'ailleurs avérée avec une grande admiration pour Paul McCartney. Il est nécessaire de mentionner aussi l'attirance de Calogero pour la musique des Beatles (on mentionnera un duo télévisé avec The Rabeats) et pour Paul McCartney, qu'il imite bien volontiers en jouant de la même basse que lui (basse Hoffner Violin) et du répertoire duquel il a emprunté la chanson "Live And Let Die" maintes fois chantée sur scène en 2001-2002
Entre son premier album solo et sa dernière tournée, le style musical évolue sensiblement vers un rock plus percutant. Les nappes synthétiques et autres sons "artificiels" ont en grande partie laissé place aux guitares pures ou solos de basse.
Calogero Joseph Salvatore Maurici est né le 30 Juillet 1971 à Echirolles dans la banlieue sud de Grenoble. Ses parents étaient des immigrés siciliens.
Il est séparé d'Hortensia et est papa de deux filles, Nina (17 décembre 2003) et Romy (11 novembre 2006).
CARRIERE MUSICALE:
Il débute sa carrière à 16 ans avec un groupe Les Charts (formé avec Gioacchino, son frère et Francis Maggiulli un ami) avec qui il sort 5 albums (dont un double album live). À cette époque, il n'affiche pas encore son vrai prénom mais signe "Charly". Le groupe réussit à percer (1987-1997) après avoir été remarqué par France Gall, compagne de Michel Berger. Des différents albums des Charts se dégagent une ambiance douce et romantique, mais qui baigne dans le son de l'époque synthé (new wave).
Durant la partie de sa carrière un peu plus creuse, Calogero a fait des petits boulots pour vivre et payer les factures.... Il a été facteur, électricien, serveur de bar et baby-sitter ....
Souvent en collaboration avec son frère, Calogero a composé des titres pour Florent Pagny, Hélène Ségara, Ismaël Lô, Pascal Obispo, Jenifer, Julie Zenatti, Patrick Fiori, etc. ainsi que pour la comédie musicale les Dix Commandements. Il avoue lui même ne pas composer dans l'optique de partager mais que ce sont les titres qu'il ne voit pas dans sa propre discographie qu'il "offre" à après la séparation du groupe Les Charts paraissaient sous le nom "Calogero Bros" et poursuivaient la collaboration entre les 3 ex charts, Calogero, Gioacchino et Maggiulli pour le compte d'autres interprètes.
Calogero n'écrit aucun des textes de ses albums. Les noms qui reviennent régulièrement pour signer les textes de ses albums sont Lionel Florence, Patrice Guirao, Alana Filippi, Raphaël, Julie D'aimé, Zazie, etc.
Après quelques années de galère, il sort son premier album solo Au milieu des autres avec le soutien d'artistes comme Pascal Obispo et Zazie dont il assure quelques premières parties sur scène. Dans ce premier opus, Calogero commence à se faire connaître. Les débuts très prometteurs de l'artiste se font apercevoir, par la qualité exceptionnelle de ses textes et une acoustique douce et porteuse. Les textes d'une très grande profondeur et sensibilité le place au-delà des autres. En écoutant certains titres tels que "Je t'emmène où je t'aime", "Dire" ou encore "Un peu de vent dans l'oubli", on peut alors comprendre l'esprit artistique du chanteur.
Prenant le temps de créer, façonner, et écrire les textes et les musiques de ses chansons Calogero, sort un album tous les 3 ans environ.
Il va connaître la consécration avec son deuxième album "Calogero" qui porte son nom. Dans cet album, Calogero, révèle encore des chansons d'une sagesse et profondeur exceptionnelle, ainsi avec des mélodies plus rythmées et dynamiques amplifiant ainsi la force intérieure de ses chansons. Mais ce qui reste toujours surprenant est le fait de passer de chansons très tristes donnant une force et une ampleur incroyables aux textes des chansons ("A la gueule des noyés", "Juste un peu de silence") à des chansons plus fantaisistes (" En apesanteur", "Aussi libre que moi", "Tien an Men") en gardant toujours les thèmes de l'amour, des relations humaines, de la vie.
Le succès est alors incontestable, Calogero enchaine les tournées, concerts, sessions privées, émissions TV. Malgré tout l'artiste préfère éviter les médias, interview...etc. Après cette période intense, Calogero, se met en retrait le temps de se reposer et de commencer son 3ème album.
Puis l'album 3 arrive en 2004. L'artiste ne nous déçoit pas, Calogero reste toujours fidèle à lui-même et encore ses chansons écrites toujours de manière poétique, mélancolique et donne toujours autant de magie à ses chansons en abordant toujours des thèmes philosophique de la vie lié à l'espèce humaine tel que. Les chansons les plus profondes de cet album se font ressentir par "Si seulement je pouvais lui manquer", "Bienvenue", "Les hommes endormis", "Yalla". Calogero est élu par la profession, meilleur artiste masculin aux victoires de la musique en 2004.
En 2005 Calogero entame une très longue tournée qui va se concrétiser par la sortie d'un album live "Live 1.0". Dans cet album, on sent tout de suite une alchimie fusionnelle entre le public et l'artiste. Calogero reprenant ses plus belles chansons en les reformatant dans une mélodie plus "rock" et "électrique" en utilisant fusionnant magnifiquement bien tous les instruments et en donne une ampleur plus élevé par l'utilisation de synthétiseur. Dans ce live toutes ses chanson atteignent leur paroxysme. ("Devant toi", "Le secret, "Le plus beau jour", "Du Cote De Chez Swan", "Les hommes endormis"...)
Son 4ème opus, "Pomme C", sort en 2007. Pour cet album, Calogero part avec ses musiciens en Toscane (Italie) et enregistre son album au grand air dans une vieille maison de campagne délabrée. Il y amplifie encore plus le côté rock, donnant un caractère plus "brut" à ses chansons. Calogero aborde aussi les thèmes du racisme, le temps, l'amour, la condition féminine.
Calogero est bassiste mais il joue également des claviers et de la guitare. Sa formation initiale s'est d'ailleurs faite à l'orgue. On remarquera également que sur son premier album solo, il ne joue que des guitares, sur les deux suivants, il joue l'intégralité des basses.
Ses musiciens, qui l'accompagnent régulièrement sur scène et sont présents sur l'album 3, sont Christophe Dubois à la batterie, Olivier Marly et Michel Aymé aux guitares et Mehdi Bennani au piano.
À noter que Francis Maggiulli, ex-Charts, a sorti deux albums solo depuis la séparation du groupe et qu'un troisième album est en préparation. Gioacchino, le frère de Calogero est resté fidèle puisqu'il co-signe avec lui la plupart des titres. Il formait un groupe appelé Pure Orchestra avec Stanislas Renoult qui n'a jamais rencontré de franc succès. Stanislas Renoult, qui signe d'ailleurs certains arrangements et directions de cordes pour Calogero, va entamer une carrière en solo avec un premier album à venir.
Calogero évolue dans un style musical qu'il qualifie lui même de pop-rock : « J'ai toujours autant écouté Barbara et William Sheller que les Cure et les Who ». Son influence Rock est d'ailleurs avérée avec une grande admiration pour Paul McCartney. Il est nécessaire de mentionner aussi l'attirance de Calogero pour la musique des Beatles (on mentionnera un duo télévisé avec The Rabeats) et pour Paul McCartney, qu'il imite bien volontiers en jouant de la même basse que lui (basse Hoffner Violin) et du répertoire duquel il a emprunté la chanson "Live And Let Die" maintes fois chantée sur scène en 2001-2002
Entre son premier album solo et sa dernière tournée, le style musical évolue sensiblement vers un rock plus percutant. Les nappes synthétiques et autres sons "artificiels" ont en grande partie laissé place aux guitares pures ou solos de basse.
